한국과 미국에서 활동 중인 임지은 작가가 개인전 ‘기하학적 형상: 지속적 내적 대화’(Geometric Shapes: A Continual Inner Dialogue)를 개최한다.

임 작가의 개인전은 다음 달 4~29일 뉴욕 브루클린 아트 클러스터(Brooklyn Art Cluster, 540 President St, Brooklyn, NY 11215) 진행되고, 오프닝 리셉션은 16일 저녁 6시 같은 장소에서 열린다.

임 작가는 본인의 작품이 “기하학적 추상”이라며 “미국에서 고국에 대한 마음이 커져가는만큼 한국의 정서가 담겼다”고 밝혔다.

다음은 임 작가의 일문일답.

◇ 작품의 ‘장르’에 대해 소개해달라.

현대미술 작가로서 한 가지 장르를 정하는 건 어렵지만, 관람객들은 ‘미니멀리즘’ 또는 ‘색면추상’이라고 평하곤 한다. 하지만 난 전혀 장르에 국한되지 않는다. ‘편안한 마음으로 원하는 것을 표현한다’는 자세로 아크릴 물감, 색연필, 마커 등을 사용한다.

◇ 미국에서 어떤 활동을 하나?

전공을 살려 2018년 졸업 후 티칭 아티스트로서 다양한 미술 플그램을 가르치며 개인전을 열고 단체전에 참여했다. 가장 최근엔 ‘파장을 맞추다’(Tune in) 교류전을 5월 서울, 6월 뉴저지에서 개최했다. 이외에도 졸업 후 양국에서 20여 회의 전시회에 참여했다.

◇ 화가를 꿈꾸게 된 계기를 알려달라.

어렸을 때부터 그리고 만드는 모든 것을 좋아했고, 초등학교 시절 방문 미술 선생님께서 나의 재능을 보고 처음으로 미술 전공을 제의하셨다. 미대 입시를 준비하며 본격적으로 미술을 공부했고, 대학에서 작품을 발전시켰다.

◇ 티칭 아티스트로의 활동은 어떠한가?

아이들을 가르칠 땐 새로운 에너지가 나오고, 아이들과의 호흡을 통해 전율이 느껴지기도 한다. 육체적으로는 고되도 엄청난 보람이다. 기회가 된다면 미술관의 아트 에듀케이터도 경험해 보고싶고, 고유의 예술 교육 프로그램을 브랜드화하고 싶다.

◇ 작품 세계관은.

일부 현대 미술 작가는 지나치게 자극적인 주제나 소재를 선정하는데, 이는 ‘창의적’ 또는 ‘혁신적’이라는 핑계로 관객들에게 불편함을 유발하기도 하는 것 같다. 작가와 작품을 비난하는 것이 아니라 동료 작가로서 존중하고 흥미롭게 관람한다. 다만 나의 작품은 관객들이 편하고 재미있게 즐겼으면 좋겠다. ​

한편 임지은 작가는 지난 2007년 홍익대 학사, 2012년 경희대 석사를 거쳐 2018년 스쿨 오브 비주얼 아츠 석사를 졸업했고, 이후 한국과 미국에서 미술 강사와 티칭 아티스트 등을 지내며 작품 활동을 이어오고 있다.